|
Đối tượng trung gian và nhóm biến thái
[Hoàng Ngọc Giao]
Với hai đối tượng cho trước, CorelDRAW có thể tạo ra nhiều đối tượng có hình dạng trung gian và màu sắc trung gian. Ta gọi các đối tượng như vậy là đối tượng trung gian (intermediate object). Bạn có thể quy định tùy ý số lượng đối tượng trung gian cần thiết.
Phương tiện dễ dàng nhất để tạo ra sự biến thái như vậy trong CorelDRAW là công cụ Interactive Blend (hình 1) mà bạn vừa dùng. Bạn có thể gọi đấy là công cụ biến thái tương tác. Bằng công cụ này, ta đã tạo ra hàng loạt e-líp trung gian từ hai e-líp ban đầu, nằm dưới e-líp vàng và nằm trên e-líp đỏ, làm cho người xem có cảm giác về một mặt trời với màu vàng ở giữa chuyển dần thành màu đỏ ở rìa. Trị số 64 mà bạn gõ trong ô Number of Steps trên thanh công cụ Property Bar chính là số lượng e-líp trung gian. Với từng ấy e-líp trung gian, bạn thu được sự biến sắc cực kỳ êm dịu từ màu vàng thành màu đỏ.
Ghi chú
• Trong nhiều phần mềm đồ họa, việc tạo ra những đối tượng trung gian từ hai đối tượng ban đầu gọi là Morph (“biến thái”). Riêng CorelDRAW lại dùng từ Blend (“pha trộn”). Từ Blend có thể làm bạn hiểu nhầm rằng chỉ có sự pha trộn màu sắc của hai đối tượng ban đầu, chứ không có sự pha trộn về hình dạng. Do vậy, chúng tôi dùng từ biến thái khi nói về hiệu ứng Blend của CorelDRAW.
Hình 1
“Mặt trời” của ta lúc này bao gồm một e-líp đỏ nằm dưới, một e-líp vàng nằm trên và 64 e-líp trung gian nằm giữa có màu “vàng vàng đỏ đỏ”. Các e-líp trung gian được liên kết (link) với hai e-líp ban đầu, tạo thành một thể thống nhất được gọi là nhóm biến thái (blend group, morph group). Nghĩa là về mặt kỹ thuật, “mặt trời” của ta là một nhóm biến thái. Hai e-líp “hạt giống” ban đầu gọi là hai đối tượng điều khiển (control object) của nhóm biến thái.
Muốn chắc chắn về sự hiện diện của các đối tượng trung gian, bạn hãy quan sát “mặt trời” trong chế độ khung sườn Wireframe.
Chọn View > Wireframe
Chuyển qua chế độ hiển thị khung sườn (hình 2A)
Do có nhiều e-líp trung gian, trước mắt bạn dường như là một hình vành khăn đen thui. Muốn phân biệt rõ từng e-líp trung gian, bạn phải dùng tầm nhìn gần. Người dùng CorelDRAW trước đây thường than phiền về sự xuất hiện nhằng nhịt của những đối tượng trung gian trong chế độ hiển thị khung sườn. Có lẽ vì thế mà từ CorelDRAW 7, hãng Corel đưa ra một chế độ hiển thị đơn giản hơn nữa...
Chọn View > SimpleWireframe
Chuyển qua chế độ hiển thị khung sườn đơn giản (hình 2B)
Trong chế độ hiển thị khung sườn đơn giản, bạn chỉ thấy hai e-líp ban đầu, hàng chục e-líp trung gian được giấu đi. Nhờ vậy, ta đỡ rối mắt và thao tác dễ dàng hơn.
Hình 2
Muốn trở về chế độ hiển thị bình thường, bạn chọn View > Normal. Từ đây về sau, bạn cứ thoải mái chọn chế độ hiển thị mà bạn thấy thuận tiện nhất cho thao tác đang thực hiện. Bạn nhớ, trong chế độ hiển thị khung sườn (Wireframe hoặc Simple Wireframe), muốn chọn đối tượng bạn phải bấm trúng vào đường nét của nó.
Vẽ "đàn chim Việt"
Có lẽ không gì dễ bằng chuyện vẽ những cánh chim "bâng khuâng cuối trời" (ai mà biết nó là cái giống chim gì?). Với Corel DRAW, việc ấy còn nhẹ nhàng hơn nữa: bạn chỉ cần "nặn" ra một cánh chim rồi cứ "tà tà" sao chép và sửa đổi chút đỉnh để có cả bầy.
Ấn giữ phím Alt và gõ phím mũi tên trái dăm ba lần
Chuyển tầm nhìn qua chỗ trống trải của miền vẽ, bên trái trang in
Dùng "bút chì" Freehand Tool  , vẽ phác một cánh chim "khô khốc" theo hướng dẫn ở hình 3
Dùng công cụ chỉnh dạng Shape Tool  để làm mềm từng đoạn của đường gấp khúc, bạn sẽ thu được kết quả "mát mắt" như hình 4
Ai dám bảo hình vẽ của bạn không phải là "cánh chim"?
Nếu bạn còn lúng túng với công cụ chỉnh dạng, xin nhắc bạn một chút: trước hết ta bấm vào đoạn thẳng của đường gấp khúc, chọn Convert Line To Curve  trên thanh công cụ Property Bar rồi kéo cong đoạn thẳng vừa chọn (cứ như làm lồng đèn vậy!).
Chọn màu tô đen (Black) cho "cánh chim"
Từ cánh chim vừa vẽ, sao chép nó, lật theo chiều ngang rồi chỉnh dạng để tạo ra cánh chim thứ hai (hình 5)
Từ cánh chim vừa vẽ, sao chép và chỉnh dạng để tạo ra cánh chim thứ ba (hình 5)
Sao chép từ ba cánh chim hiện có để tạo thêm nhiều cánh chim nữa và xếp thành "đội hình bay" có dạng chữ V (hình 6)
Chọn cả "đội hình bay" và ấn Ctrl+G
Ràng buộc "đội hình bay" thành một nhóm
Điều chỉnh kích thước của "đội hình bay" và đặt vào "bầu trời" trong trang in (hình 7)
Hình 3 
Hình 4 
Hình 5 
Hình 6 
Hình 7 
Hình 8
Ghi chú
• Trong chế độ hiển thị bình thường Normal (có màu sắc đầy đủ), nếu muốn căng khung chọn bao quanh đàn chim để điều chỉnh cho vừa mắt (co dãn hoặc di chuyển), rất có thể bạn sẽ vô ý xô lệch "bầu trời". Bạn chú ý, nên bắt đầu căng khung chọn từ bên ngoài trang in hoặc tốt nhất là chọn đàn chim trong chế độ hiển thị khung sườn Simple Wireframe.
Vẽ các núi đá huyền thoại
[Hoàng Ngọc Giao]
Nếu đã đến thăm Hạ Long hoặc từng có dịp... "du lịch qua màn ảnh nhỏ", bạn sẽ thực hiện thao tác "đội đá vá trời" sau đây hết sức nhẹ nhàng.
Dùng "bút chì" Freehand  vẽ lần lượt các núi đá "hùng vĩ" như hình 1
Bạn nên bắt đầu vẽ từ dưới "chân trời". Bạn đừng ngại tay mình hơi run bởi trong trường hợp này càng run càng tốt! Phải công nhận rằng việc vẽ các núi đá huyền thoại của Hạ Long không dễ bằng việc vẽ "đàn chim Việt" như vừa rồi, mà thực ra là... dễ hơn.
Hình 1
Ghi chú
• Corel DRAW có chức năng Freehand smoothing, do đó sau khi bạn vạch ra một nét vẽ run rẩy, nét vẽ ấy tự động trở nên trơn tru. Tuy nhiên, khi vẽ các núi đá, ta lại muốn nó sần sùi, lởm chởm. Để Corel DRAW tôn trọng tuyệt đối nét vẽ đầy cảm hứng của mình, bạn chọn Tools > Options. Khi hộp thoại Options xuất hiện, bạn bấm vào Toolbox rồi bấm vào Freehand/Bezier Tool trên cấu trúc cây bên trái. Lập tức, bên phải xuất hiện một "con chạy" để điều chỉnh trị số Freehand smoothing. Bạn kéo con chạy về trị số 0 và bấm OK.
Tô màu đen cho cả ba núi đá
Chọn cả ba núi đá và bấm vào Combine  trên thanh công cụ Property Bar (hoặc ấn Ctrl+L)
Sáp nhập các núi đá thành một đối tượng đường cong duy nhất (vì chúng có thuộc tính hoàn toàn giống nhau)
Chọn hình khung "mặt biển"
Chọn Arrange > Shaping > Trim
Cửa sổ Shaping xuất hiện
Tắt ô duyệt Target Object
Bật ô duyệt Source Object(s)
Bấm vào nút Trim trên cửa sổ Shaping
Dấu trỏ chuột lập tức đổi dạng, tỏ ý chờ đợi bạn chọn những đối tượng cần cắt xén
Bấm vào "ba núi"
Phần "chân núi" dư thừa biến mất ngay, ngọt sớt (hình 2)
Bấm vào mũi tên kép nhỏ  ở góc trên, bên trái cửa sổ Shaping để tạm dẹp cho gọn (ta sẽ còn dùng đến nó)
Hình 2
Chắc bạn đang thắc mắc rằng chỉ cần đưa hình khung "mặt biển" ra trước, che khuất "chân núi" là đủ, không phải cắt xén phiền phức. Vâng, đó là một giải pháp khả dĩ. Tuy nhiên, bằng cách cắt xén "ba núi" như vừa làm, ta sẽ dễ dàng tạo bóng phản chiếu của các núi đá ấy trên mặt biển.
Tạo bóng phản chiếu của núi đá
Chọn "ba núi", ấn phím "cộng lớn" (bên phải bàn phím)
Sao chép thành "ba núi" thứ hai
Ấn giữ phím Ctrl và kéo dấu chọn ở giữa cạnh trên khung chọn xuống phía dưới
Bạn có ngay bóng phản chiếu của núi đá trên mặt biển (hình 3). Trong chế độ hiển thị bình thường, bạn không thấy bóng phản chiếu ấy đâu cả vì nó bị hình khung "mặt biển" che khuất
Ấn Shift+PageUp
Đưa bóng phản chiếu ra phía trước hình khung "mặt biển"
Tô màu đen 80% cho bóng phản chiếu (đó là màu mang tên 80% Black, ô màu đen thứ ba kể từ đầu bảng màu mặc định)
Màu đen 80% trông hay hơn màu "đen thùi lùi"
Hình 3
Vì mặt biển, dù lúc lặng sóng, không thể phẳng phiu như mặt gương, do đó ta nên làm biến dạng "bóng núi" sao cho người xem có cảm giác "lung linh" như trong thực tế. Để làm điều này, tốt nhất là nhào nặn "bóng núi" thông qua bao hình (envelope).
Lúc này, "bóng núi" đang được chọn (nếu chưa thì bạn nhớ bấm vào nó)…
Chọn công cụ Interactive Envelope từ hộp công cụ (hình 4)
Bao hình của "bóng núi" lập tức xuất hiện
Căng khung chọn bao quanh nút của bao hình ở góc trên, bên trái và một nút ở ngay dưới nút ấy
Gõ phím "cộng lớn" ba lần
Số nút ở cạnh trái bao hình tăng lên thành 16 (hình 5)
Kéo đoạn bao hình giữa hai nút đầu tiên (của cạnh trái) qua phải (vào trong bóng núi)
Kéo đoạn bao hình tiếp theo qua trái
Kéo đoạn bao hình tiếp theo qua phải
Cứ thế, bạn làm cho cạnh trái bao hình trở nên "lăn tăn" như hình 6. Bóng núi trong bao hình cũng "lăn tăn" theo.
Căng khung chọn bao quanh nút của bao hình ở góc dưới, bên phải và nút ở ngay trên nút ấy
Tương tự, ta tiếp tục "chơi" bao hình ở cạnh phải
Gõ phím "cộng lớn" ba lần (phải ba lần mới giống... cổ tích!)
Số nút ở cạnh phải bao hình tăng lên thành 16
Tạo nên "vũ điệu" ở cạnh phải bao hình, giống như ta đã làm ở cạnh trái (hình 7)
Kết quả thu được sẽ như hình 8 và hình 9
Hình 4 
Hình 5 
Hình 6 
Hình 7 
Hình 8 
Hình 9
Bạn có thấy bóng núi phản chiếu trên biển như ta vừa tạo ra giống với thực tế? Nếu có dịp nào đó "biển một bên và em một bên", bạn nhớ giữ chút bình tĩnh để quan sát mặt biển, đối chiếu với bản vẽ của ta. Nếu không có bóng núi để ngắm, ít ra bạn cũng nên để ý bóng phản chiếu của mặt trời buổi hoàng hôn. Vâng, ta còn phải tiếp tục làm bóng phản chiếu của mặt trời nữa (trông mới “đã”!).
Tạo bóng phản chiếu của mặt trời
[Hoàng Ngọc Giao]
Với công cụ tạo bao hình tương tác Interactive Envelope, bạn có thể tiếp tục tạo ra bóng phản chiếu lung linh của mặt trời trong bản vẽ, theo cách thức giống như khi tạo bóng núi. Tuy nhiên, nếu có lần chiêm ngưỡng mặt trời lặn trên biển, có lẽ bạn sẽ thấy nhiều ánh vàng gợn lên ở mặt nước. Dường như ta có nhiều bóng phản chiếu của mặt trời, chứ không chỉ có một, trông như hình 1.
Hình 1
Chuyển qua chế độ hiển thị khung sườn
Căng khung chọn bao quanh mặt trời
Gõ phím "cộng lớn"
Tạo ra mặt trời thứ hai
Co mặt trời thứ hai theo chiều dọc, dãn theo chiều ngang và đặt dưới chân trời (hình 2)
Ấn Shift+PageUp
Đưa "mặt trời bẹp" ra trước mặt biển. Ta có được bóng mặt trời thứ nhất
Lại gõ phím "cộng lớn" lần nữa
Tạo ra bóng mặt trời thứ hai
Ấn giữ phím Ctrl, kéo bóng mặt trời thứ hai xuống dưới một chút
Làm cho bóng mặt trời thứ hai hẹp hơn và bẹp hơn so với bóng mặt trời thứ nhất (hình 2)
Bóng thứ hai ở xa chân trời hơn bóng thứ nhất, do đó ta sẽ làm cho nó kém rạng rỡ đi một chút...
Bấm vào chỗ trống nào đó trên màn hình
Thôi chọn bóng mặt trời thứ hai
Bấm vào e-líp to của bóng thứ hai
Thôi chọn bóng mặt trời thứ hai
Bấm vào e-líp to của bóng thứ hai
Chọn riêng e-líp đỏ
Ấn Shift+F11
Hộp thoại Uniform Fill hiện ra cho bạn thấy màu e-líp được chọn là màu (0C-100M-100Y-0K), tức màu đỏ Red của bảng màu
Sửa màu đỏ thành (0C-40M-40Y-0K) và gõ phím Enter
Chọn màu Soft Pink (màu "son hồng")
Tương tự, đổi màu của e-líp nhỏ trong bóng mặt trời thứ hai từ (0C-0M-100Y-0K) thành (0C-0M-40Y-0K)
Đổi màu vàng Yellow thành màu Chalk (màu phấn)
Hình 2
Quan sát bóng mặt trời thứ hai sau khi đổi màu hai e-líp "hạt giống" của nó, bạn thấy các e-líp trung gian tự động đổi màu, tạo nên sự chuyển tiếp nhẹ nhàng từ màu son hồng (Soft Pink) thành màu phấn (Chalk). Mối liên kết giữa các e-líp trung gian với hai e-líp "hạt giống" trong bóng mặt trời thứ hai đã tạo nên sự "giao cảm" như vậy.
Xem xét kết quả cần đạt tới ở hình 1, bạn có đoán ra ta nên làm gì tiếp theo? Vâng, bạn cần tạo ra hai bóng mặt trời nữa, có hình dạng và màu sắc trung gian giữa hai bóng mặt trời hiện có. Ta sẽ dùng công cụ biến thái tương tác Interactive Blend  để tạo ra hai bóng mặt trời trung gian. Tuy nhiên, bạn cần chú ý rằng bản thân mỗi bóng mặt trời hiện có đã là một nhóm biến thái (bao gồm hai e-líp chủ chốt liên kết với nhiều e-líp trung gian). Không thể dùng công cụ Interactive Blend với một nhóm liên kết "bùng nhùng" như vậy. Ta phải chuyển đổi nhóm biến thái thành nhóm đối tượng bình thường (nhóm tạo bởi chức năng Group) trước đã.
Cụ thể, ta sẽ dùng một chức năng của Corel DRAW gọi là Break Apart (trên trình đơn Arrange) để hủy bỏ liên kết trong nhóm biến thái. Khi ấy, nhóm biến thái bị phân ly thành các đối tượng riêng lẻ, mất đi sự “giao cảm” giữa chúng. Sau đó, bạn chọn Group trên trình đơn Arrange để ràng buộc các đối tượng ấy thành nhóm bình thường.
Căng khung chọn bao quanh bóng mặt trời thứ nhất
Chọn nhóm biến thái thứ nhất. Trên thanh tình trạng bên dưới hiện lên thông báo Blend Group on Layer 1 cho ta biết đấy là nhóm biến thái
Chọn Arrange > Break Blend Group Apart
Phân ly nhóm biến thái (các e-líp trong bóng mặt trời thứ nhất) thành các e-líp độc lập
Chọn Arrange > Group (hoặc ấn Ctrl+G)
Ràng buộc các e-líp trong bóng mặt trời thứ nhất thành nhóm bình thường. Điều này thể hiện ở thông báo Group of 3 Objects on Layer 1 ở thanh tình trạng
Với bóng mặt trời thứ hai, bạn cũng thực hiện thao tác tương tự
Chắc bạn hơi ngạc nhiên vì chuyện lằng nhằng “tháo ra, buộc lại”. Số là Corel DRAW cho phép ta tạo ra sự biến thái từ hai đối tượng hoặc hai nhóm (group) đối tượng (hay quá!) nhưng chức năng Blend lại không có hiệu lực với hai nhóm biến thái (blend group) do mối liên kết nội bộ trong mỗi nhóm. Thao tác vừa thực hiện chỉ thuần túy là thủ tục kỹ thuật.
Trong chế độ hiển thị khung sườn đơn giản Simple Wireframe, bạn để ý, sau khi dùng chức năng Break Blend Group Apart để phân ly nhóm biến thái, bóng mặt trời với 2 e-líp của ta trở nên "đen thui". Chẳng qua là 64 e-líp trung gian đã trở thành đối tượng độc lập, không còn lệ thuộc vào 2 e-líp "hạt giống" (hai đối tượng điều khiển). Chế độ hiển thị Simple Wireframe chỉ che giấu các đối tượng trung gian, không che giấu các đối tượng bình thường. Chính sự hiển thị 64 đối tượng bình thường nằm sát rạt ấy làm cho bóng mặt trời như bị tô đen.
Thế là giờ đây bạn có trong tay hai bóng mặt trời với tư cách là hai nhóm đối tượng bình thường. Ta đã có thể dùng công cụ biến thái tương tác Interactive Blend để tạo ra hai bóng mặt trời nữa, có hình dạng và màu sắc trung gian.
Lấy công cụ Interactive Blend từ hộp công cụ
Gõ 2 trong ô nhập liệu Number of Steps trên thanh công cụ Property Bar
Quy định số đối tượng trung gian là 2, thay vì 64 như trước
Kéo dấu trỏ chuột từ bóng mặt trời thứ nhất đến bóng mặt trời thứ hai
Bạn thấy xuất hiện đường tim và nút khiển của nhóm biến thái như trên hình 3
Chuyển qua chế độ hiển thị bình thường
Kéo con chạy trên đường tim để điều chỉnh vị trí hai bóng mặt trời trung gian sao cho vừa mắt
Ấn Ctrl+S
Coi chừng cúp điện thì chít!
Hình 3
Hai “bóng mặt trời trung gian” cùng với hai bóng mặt trời có sẵn cho bạn một nhóm biến thái mới (thông báo Blend Group on Layer 1 trên thanh tình trạng cho ta biết rõ đấy là nhóm biến thái).
Tạo chữ trong suốt
[Hoàng Ngọc Giao]
Qua những bài trước, ta đã hoàn chỉnh hình nền của bìa sách. Bây giờ bạn hãy ghi tựa đề HA LONG lên bản vẽ (không cần ghi dấu nặng vì ấn phẩm của ta chắc sẽ... đi Tây đó! Hành động tại gia, tư duy... toàn cầu mà!).
Dùng công cụ ghi chữ Text Tool  để tạo ra dòng chữ HA LONG với phông chữ tùy ý, có kích thước và vị trí như trên hình 1
Tô chữ bằng màu trắng trơn
Hình 1
Bạn nên đặt dòng chữ HA LONG sao cho chữ H chồng lên vài cánh chim cao nhất. Bạn sẽ thấy "hay hay" nếu dòng chữ HA LONG trở nên trong suốt, để lộ ra vài cánh chim "xa vời" phía sau. Ta hãy thực hiện điều này bằng công cụ trong suốt tương tác Interactive Transparency. Công cụ này giúp bạn làm cho đối tượng bất kỳ có độ trong suốt tùy ý từ 0% (hoàn toàn đục) đến 100% (hoàn toàn trong). Độ trong suốt mặc định là 50%.
Lúc này dòng chữ HA LONG đang được chọn...
Chọn Edit > Copy (hoặc ấn Ctrl+C)
Sao chép dòng chữ ấy vào bộ nhớ đệm (clipboard) của Windows
Lấy công cụ Interactive Transparency Tool với biểu tượng có dạng "ly rượu mừng" (hình 2)
Trên thanh công cụ Property Bar xuất hiện ô liệt kê Transparency Type cho phép ta chọn kiểu trong suốt
Chọn Uniform trong ô Transparency Type
Chọn kiểu "trong suốt đồng đều"
Kéo con chạy Starting Transparency đến trị số 35%
Dòng chữ HA LONG trở nên hơi trong. Bạn thấy lộ ra hai cánh chim cùng sự biến sắc của nền trời phía sau dòng chữ (hình 3)
Hình 2 
Hình 3
Hààà! Đúng là bạn có thể kết thúc công việc ở đây nhưng vì dòng chữ HA LONG còn hơi "yếu", ta nên dặm thêm chút màu khác...
Chọn Edit > Paste (hoặc ấn Ctrl+V)
Sao chép dòng chữ HA LONG từ bộ nhớ đệm trở lại bản vẽ. Bạn có dòng chữ HA LONG thứ hai trắng đục nằm trên dòng chữ HA LONG trong suốt
Ấn Shift+F11
Mở hộp thoại Uniform Fill
Chọn màu (0C-20M-100Y-0K)
Chọn màu Deep Yellow của bảng màu mặc định làm màu tô cho dòng chữ HA LONG thứ hai
Gõ phím "mũi tên trái" một phát
Dòng chữ HA LONG vàng đất nhích qua trái một chút
Gõ phím "mũi tên xuống" một phát
Dòng chữ HA LONG vàng đất nhích xuống dưới một chút
Gõ phím Tab
“Nhảy” đến dòng chữ HA LONG trong suốt nằm phía sau
Chọn Window > Dockers > Shaping
Mở lại cửa sổ Shaping với chức năng Trim (hình 4)
Bật ô duyệt Source Object(s)
Giữ lại đối tượng nguồn (tức dòng chữ HA LONG trong suốt đang được chọn)
Tắt ô duyệt Target Object(s)
Không lưu giữ đối tượng đích
Bấm vào nút Trim
Dấu trỏ chuột thay đổi, tỏ ý chờ đợi bạn chọn đối tượng để cắt xén
Bấm vào dòng chữ HA LONG vàng đất
Chọn đối tượng đích. Dòng chữ HA LONG vàng đất lập tức bị tỉa mất phần chồng lên dòng chữ trong suốt bên dưới (hình 5)
Đóng cửa sổ Shaping
Hình 4 
Hình 5
Dòng chữ HA LONG trong suốt giờ đây có thêm màu viền vàng đất, trông có vẻ "chắc" hơn, lại giống như được rọi ánh nắng chiều tà, hắt từ phía chân trời. Nếu chưa có cảm giác như vậy, bạn có thể hủy bỏ kết quả vừa thu được (ấn Ctrl+Z nhiều lần), điều chỉnh "bước nhích" Nudge Offset (trên thanh công cụ Property Bar khi không có đối tượng nào được chọn) cho nhỏ hơn và lặp lại thao tác nêu trên để có viền vàng đậm nhưng mỏng hơn, sắc hơn.
Vì "lòng mến còn nhiều"...
Nếu chưa thấy chùng lòng trước "dòng đời thôi đã về chiều...", vẫn chưa thấm mệt và còn yêu sự hoàn thiện, bạn nên ráng chút nữa, làm cho "tác phẩm" của ta thêm phần duyên dáng...
Chọn "bóng núi"
Cầm lấy "ly rượu mừng" (công cụ trong suốt tương tác Interactive Transparency Tool)
Chọn Linear trong ô Transparency Type trên thanh công cụ Property Bar
Xuất hiện “đường tim” và “nút khiển” giống như khi bạn dùng dải màu
Gõ trị số -90 trong ô Fountain Transparency Angle
Quay đường tim một góc -90 độ
Kéo con chạy Transparency Midpoint đến trị số 100
Kết quả sẽ như hình 6. Bóng núi nhạt dần từ chân núi, tạo cảm giác sâu rộng, mênh mông và... hư ảo.
Hình 6
Trong thao tác vừa rồi, ta đã khai thác một nét độc đáo của công cụ trong suốt tương tác. Đó là khả năng tạo ra sự biến chuyển độ trong suốt của đối tượng, thay cho độ trong suốt đồng đều như trước. Điều này chắc sẽ gợi cho bạn nhớ đến sự khác biệt của dải màu so với màu trơn. Do vậy, bạn có thể gọi đối tượng với độ trong suốt biến chuyển là dải trong suốt (transparency fountain).
Cụ thể, ta đã làm cho bóng núi trở thành một dải trong suốt. Trị số 100% quy định ở phần Starting Transparency là độ trong suốt tối đa của bóng núi. Nhờ đó, bắt đầu từ chân núi, bóng núi dần dần trở nên trong suốt hoàn toàn khi trải dài trên mặt biển. Vai trò của đường tim và nút khiển đối với dải trong suốt cũng tương tự như trường hợp dải màu. Con chạy giữa đường tim giúp bạn tăng hay giảm ưu thế của phần đục so với phần trong của dải trong suốt.
Chọn View > Full-screen Preview (hoặc gõ F9)
Mọi bộ phận của Corel DRAW quanh trang in được dẹp đi hết để bạn tha hồ chiêm ngưỡng công trình của mình (ôi, tuyệt vời làm sao…)
Gõ phím Escape hoặc gõ F9 lần nữa
Trở về với cửa sổ Corel DRAW
Ấn Ctrl+S
Ghi lại ngay công trình của ta cho... hậu thế
Hỏi - Đáp
[Hoàng Ngọc Giao]
Có cách nào để xóa bỏ nút màu đã được thêm vào trên đường tim của dải màu?
Rất đơn giản, bạn chỉ việc bấm-phải vào nút màu cần xóa bỏ.
Tôi vẫn chưa hiểu sự liên kết trong nhóm biến thái khác với sự ràng buộc trong nhóm thông thường ra sao?
Khi nghe nói đến liên kết (link), bạn hiểu rằng có sự phụ thuộc về tính chất của đối tượng này với đối tượng khác. Trong nhóm biến thái, khi bạn thay đổi màu tô, hình dạng hoặc vị trí của một trong hai đối tượng điều khiển, các đối tượng trung gian sẽ thay đổi theo. Ví dụ, hình 1A minh họa sự biến thái từ hình tròn đỏ thành hình tròn nhỏ hơn màu vàng. Nếu bạn kéo dãn hình tròn một hình tròn thành e-líp, các hình tròn trung gian sẽ thay đổi thích ứng để khẳng định vai trò "trung gian" của chúng (hình 1B). Sự ràng buộc trong nhóm bình thường chỉ làm các đối tượng "dính cứng" với nhau. Trong nhóm bình thường, không có đối tượng nào có vai trò "thủ lĩnh" như đối tượng điều khiển trong nhóm biến thái.
Hình 1
Dường như sự biến thái cũng chỉ dùng để tạo ra các sắc độ trung gian, điều mà công cụ tô tương tác cũng tạo ra được?
Có lẽ những việc mà ta đã thực hiện làm cho bạn nghĩ như vậy. Xin nhấn mạnh rằng trong nhóm biến thái có sự thay đổi về cả màu sắc lẫn hình dạng (nếu không thế, ta đã có thể gọi là "nhóm biến sắc").
Ngay trong chuyện tô màu nhiều sắc độ, công cụ tô tương tác đôi khi không đáp ứng được yêu cầu đa dạng của thực tế. Bạn hãy nhìn vào hình 2 và so sánh hai phương án tô màu trái ớt. Phương án tô màu trái ớt bằng dải màu đồng tâm (bạn dùng công cụ Interactive Fill và chọn Radial trên thanh công cụ Property Bar) như hình 2A cho kết quả "tàm tạm", không làm nổi bật hình dáng trái ớt như phương án tô màu bằng nhóm biến thái. Để có được kết quả như hình 2B, bạn sao chép "trái ớt", co nhỏ và điều chỉnh hình dạng bản sao, tưởng tượng đấy là vùng sáng bóng hơi vàng trên thân trái ớt màu đỏ. Sau khi tạo sự biến thái từ vùng sáng bóng đến chính trái ớt, bạn có được các sắc độ trung gian thích ứng với hình dạng trái ớt.
Hình 2<
|
PhotoShop - Tạo tiêu đề cho menu